新生的苏维埃是如何巩固十月革命成果的
(1)政治:①建立了新型的无产阶级;②迁都:1918年3月,苏维埃俄国首都从彼得格勒迁到莫斯科。 (2)经济上:①将银行、铁路和大工业企业收归国有;②颁布《土地法令》分配给农民耕种。 (3) 对外政策: 同德国、奥匈帝国议和,退出第一次世界大战。 (4)军事上:经过1918——1920年,三年艰苦的国内战争,苏俄粉碎了外国的武装干涉和国内的叛乱,取得了国内战争的胜利,巩固了世界上第一个无产阶级。 |
有哪些鲜为人知的历史照片
☆毛的珍贵照片,记录着领袖的风采……
美术作品中有大量的艺术,如何看待这一文化现象
【实在太过平常!找找就有一大堆,女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的,还是身材窈窕、妩媚动人的女作品。,在我们东方人看来,大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的,但对于西方人而言,好像挺普通的,经常能见到许多西方作品。但现实真的是如此吗?实际上,这里面有不少误解,西方人对于,也不是一开始就马上接受的,在西方被广泛接受认可,有一个相当漫长、曲折的过程。这里,默默就聚焦4件、西方著名作品,谈谈,在西方社会中漫长曲折的演化历史。第一座lou体女神,《阿芙洛狄忒》(爱神维纳斯)《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑,一经出世,便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯,最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗,Kos城没有接受,后来这座雕像被尼多斯接受,供放在神殿里。但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像,实在是太优美了,吸引了当时所有的古希腊人,都跑去尼多斯排队观看。由此可看出,虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景,但人们也不是一开始就欣然接受的,其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。女神就是不用穿衣服,《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作,堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利,受意大利当时的顶级豪门:美第奇家族的委托,在他们私人宅邸创作的,《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象,极为优美动人,给观看者都留下了极为深刻的印象。《维纳斯的诞生》描绘的是,一位没穿衣服的美丽女神维纳斯,从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯,身材修长苗条、五官清丽,脸上带着淡淡忧愁,一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位,看这幅画不会让人觉得不雅、低俗,反而感觉到美和耐人寻味。波提切利所在的文艺复兴时期,“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心,艺术家们在创作时,有了更多的想法和相对的自由。但是不穿衣服的人体,在当时依然不被社会主流所接受,画人体可以,但有个重要前提,所画的人体必须是传说中的人物:比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等,神是可以不穿衣服的,但若是画普通的人,必须得穿着衣服才能画。纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们,也都遵守着这一大既定标准。女神、女人分不清楚,《乌尔比诺的维纳斯》大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》,一经出世,大大刷新了人们对于的认知:原来神话中的女神,并不都是含蓄内敛的,也可以妩媚动人。《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神,轻躺在闺房的一张榻上,女神的丰满、神情慵懒肆意,重要部位没有遮掩,女神的头部轻抬,眼神直直地看着画外,隐含魅惑神采。提香这幅画中的女神,和传统绘画中的标准女神,实在相差太大:神话中的女神,表情也大多数都是内敛含蓄的,女神们应该出现在大自然中,因为她们是万物的化身,能与自然和谐地融为一体。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》,完全没有女神应有的样子,她看起来和世俗中的风尘女子更为接近,慵懒的躺在一个私人房间,这幅画几乎所有的元素,都和之前的女神标准大相违背,提香把,在题材表现和精神刻画上,又往前推了一大步。提香所在的和波提切利所在的佛罗伦萨,虽然同为文艺复兴重镇,但的文化氛围更为开放,文艺复兴时期的,作为东西方文化交流的港口,经济发展迅猛、经济文化空前繁荣,人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。也只有这样的繁华富庶的城市,才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出,为人们接受和流行,离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。女人比女神更好看!《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作,一经展出,便引起当时西方社会与艺术界的哗然,针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论,不绝于耳。《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品,因为它将写的领域,拓展得更为宽广,她把不穿衣服的女子形象,从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。这幅画描绘的是:一个不穿衣服的美丽女子,和两个身着西装革履的男人,坐在一起,一同在草地上野餐的情景。这两位男子相对聊天,而这个美丽女子,右腿蜷着、手靠膝盖,托着下巴面向画外,表情坦然,淡定的轻笑。提香的《乌尔比诺的维纳斯》,虽然画中女神形象不同以往,但毕竟还借着“女神”的名义画出来,而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众:我画的不是女神,是现实中的女人,而且是一个现实生活中的风尘女子,直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议,因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于的既定标准和规范,可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。但马奈这幅画,同时也影响了后来的现代艺术的发展,比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师,都从马奈的作品中受到了诸多启发,开拓了对于的认知和感受,创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的作品。很美,它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一,从古至今,依然牢牢吸引着众人眼球。但,也不是一出现就被人们欣然接受,这其中有着漫长而曲折的变化历程,在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下,磕磕绊绊,一路发展而来。朋友们,对于你是怎么看的?非常期待你的交流!欢迎在评论区留言讨论。喜欢的话,欢迎点赞关注。我是默默,持续分享有趣有料的作品。如果你喜欢这篇文章,请帮忙点赞、评论、转发和收藏,对我来说是创作的动力噢。
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最喜欢圣斗士,因为那种惊艳的感觉多年后依然无法忘记,喜欢帅气的圣衣与热血的剧情,还有一个个鲜活人物的个性
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1 只有社会主义才能救!2 没有党就没有新!3 没有的便没有一切!4 才是真正的英雄!5 实践是检验真理的唯一标准!6 只有落后的干部,没有落后的群众!7 扫帚不动,灰尘自己不会跑掉!8 水利是农业的命脉!9 军民团结如一人,试看天下谁能敌!10 虚心是人进步,骄傲是人落后!……